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"LA CONSTRUCCIÓN DEL SUJETO ROBADO. El arte hecho por mujeres en Alicante (1950-2020)" / Texto de PASCUAL PATUEL / pintura, arte geométrico digital y escultura by ILUMINADA GARCIA-TORRES (1949 Elche.España). Juan A. Roche Cárcel (Ed.) PUBLICACIONS UNIVERSITAT D'ALACANT / INSTITUCIÓ ALFONS EL MAGNÀNIM-CVEI. COMUNIDAD VALENCIANA, España, (Spain)
pág 53 ILUMINADA GARCÍA-TORRES. EL CAMINO DE LA ABSTRACCIÓN
PASCUAL PATUEL Catedrático de Historia del Arte, Universitat de València
INTRODUCCIÓN
La artista ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche, Alicante, 1949) pertenece a la generación de artistas neogeométricos valencianos que empezó a trabajar en el período de la democracia española. Con el cambio de régimen político, a mediados de los años setenta, se desarrolla en muchos autores un proceso de reflexión personal que alcanzará su plena madurez a principios de los ochenta (CALLE, 1981). El final del franquismo coincide cronológicamente con un nuevo período que se abre en el horizonte artístico occidental: la postmodernidad. Significaba la conclusión de la modernidad, bien representada en el espíritu de innovación lingüística de las vanguardias históricas del siglo XX. Ser moderno implicaba rechazar lo antiguo, exaltar lo nuevo y continuar un camino de progreso lineal ascendente que alumbrara nuevos movimientos artísticos, los cuales tenían la vocación de convertirse en lenguajes universales y sustituir a los inmediatamente anteriores. La negación del pasado suponía una progresión continua hacia el futuro y, por tanto, una exaltación de lo actual. Para ello, la vanguardia debía experimentar continuamente con el fin de crear algo diferente y original, no variaciones de lo ya visto.
Dicho anhelo de renovación incesante empieza a agotarse en los años setenta y da paso a este nuevo ámbito estético conocido como postmodernidad. El fenómeno «post» apunta ciertamente a un cambio de dirección y no es exclusivo del arte. Constituye una nueva orientación que detectamos también en otras áreas de la cultura, la literatura o la filosofía. En el contexto artístico, surge inicialmente en arquitectura, como oposición al movimiento moderno o racionalismo. Desde la arquitectura, el nuevo enfoque se hizo extensivo a la plástica. La Documenta VII de Kassel de 1982 puso de manifiesto este nuevo horizonte. Su comisario holandés Rudi Fuchs la presentó como el fin de la vanguardia y la aceptación de la diversidad de estilos y contrastes.
Frente al carácter innovador de la modernidad, la postmodernidad opta por una revisión del pasado, con la consiguiente mezcla de estilos. Desaparece la necesidad de originalidad. Se va imponiendo la idea de que los movimientos históricos son un filón de materia prima que, tal vez, no ha sido aprovechado suficientemente, en aras de ese afán continuo de renovación. Los creadores vuelven su mirada hacia esa fuente de posibilidades que es la tradición anterior, sea del período que sea, con la intención de verificar un proceso de revitalización de movimientos anteriores con una nueva personalidad.
El resultado fue la promoción de un arte más ecléctico y menos monopolizado por la corriente propia del momento, orientado hacia un mayor pluralismo lingüístico. Las opciones resultantes fueron varias, según cada caso concreto, pero sobre todo observamos un despliegue de iniciativas caracterizadas por su heterogeneidad y polisemia. La plástica en general registra una fase de retroalimentación a partir de toda una serie de soluciones que se habían venido alumbrando desde principios del siglo XX. No obstante, estas soluciones de feed-back se desarrollan dotando a las producciones de una nueva personalidad que nos permite hablar de reinterpretaciones de lenguajes anteriores, al calor de las nuevas coordenadas socioculturales. En otras palabras, se produce una adecuación de códigos lingüísticos veteranos a las nacientes necesidades expresivas de la sociedad, a tenor de la memoria histórica. Como señala Román de la Calle:
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pág 54-55 El interés por recuperar el pasado plástico unas veces con el fin de completar o reeditar justificadamente nuestra propia historia (para recuperar la identidad perdida) y en otros casos porque dicho pasado -no siempre lejano- puede encarnar y/o generar un «rico caudal de valores de todo tipo, entre los que no faltan oportunidades de «actuali- zación» y de «vínculos» al nivel socioeconómico e incluso de prestigio político, dada la actual coyuntura (Calvo, 26 de julio, 1992).
Este es el contexto donde se desarrolla la obra de ILUMINADA GARCÍA-TORRES con una orientación dentro de lo que podríamos denominar neoconstructivismo (Patuel, 2012) en ocasiones con intención cinética. Es una de las varias opciones que elegirán los autores incorporados al arte valenciano en la época de la democracia. Su trabajo se inscribe dentro de este horizonte de la postmodernidad, que auspicia un reencuentro y revisión del pasado artístico con un afán creativo para extraer de él lecciones válidas e innovadoras para el presente.
ILUMINADA GARCÍA-TORRES ha hecho una apuesta decidida por la abstracción geométrica de talante cinético, presidida por el deseo de ir superando el pasado figurativo, inspirado en el natural, hasta llegar a desarrollar formas y colores cada vez más puros y organizados ortogonalmente. Desde muy joven, sintió el interés por la pintura y el deseo de ser artista. Cursó primeros estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Alicante (1964), preparando el ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1965-1970).
En el primer curso de la Escuela Superior de BBAA de San Fernando, fue alumna del pintor Antonio López García, que dejaría una huella impronta en su primera etapa artística, asistiendo a sus clases de Colorido y Composición. Años más tarde, volvería a ser su alumna en un Taller de Arte Actual, impartido por López García en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1984. La influencia de este artista auspiciaría el desarrollo de una etapa realista que había de durar unos 20 años. En 1969, recibe clases de Eusebio Sempere y, durante este año, compatibiliza los estudios reglados con el conocimiento de experiencias cibernéticas en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, donde Sempere estaba inmerso en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas organizado por esta institución. Los frutos de este aprendizaje en el trabajo con computadoras llegan hasta nuestros días. En 1997 se establece en Londres durante un tiempo. Entre 1998 y 1999 ILUMINADA GARCÍA-TORRES es invitada como artista por la Gasworks Studios and Gallery de Londres. En el año 2000, expone en la Hortensia Art Gallery del Kensington & Chelsea College de Londres su obra de arte Geométrico.
La etapa de carácter realista dura desde 1965 hasta 1989, con temas propios de su tierra de Alicante y bodegones. En diciembre de 1990, el crítico de arte del Diario 16 recogía unas declaraciones suyas, con motivo de su exposición en la Galería Albatros de Madrid, en la que nuestra artista decía: «Nací junto al mar y, aunque a los dieciséis años vine a Madrid a estudiar Bellas Artes, su presencia la tengo siempre cerca. Lo noté en la necesidad de incluir una línea de horizonte, una referencia al espacio en cada cuadro» (Miguel Fernández-Cid, 1990: 34). Esta será la última exposición realista que realice con bodegones y paisajes geométricos, donde la depuración formal es muy notoria.
Una parte importante de su trayectoria posterior está dedicada al bodegón, que experimentó una nueva revitalización gracias a la pintura de Paul Cézanne y de Pablo Picasso. Este género pictórico ha sido objeto de trabajo entre los años 1982 y 1989. En este contexto, parte de las propuestas de Giorgio Morandi, con ciertas influencias de la pintura metafísica buscando ante todo la geometría de los objetos.
foto 1. Paisaje matorrales, 1976. foto 2. Aria numinosa, 1987.
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pág 56 Sin embargo, ya apreciamos en estas obras una senda que ILUMINADA irá recorriendo paulatinamente: el camino de la pureza formal y la búsqueda de la esencia del tema por encima de los aspectos anecdóticos. Los objetos abandonan el detalle y buscan la identidad de la forma, con una orientación hacia la geometría de prismas, cilindros, esferas, volúmenes puros alimentados por la ensoñación y soledad de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, junto al interés por el minimalismo.
Entre 1988 y 1990, da un paso más y se adentra con claridad en el ámbito de las formas puras, ya des- poseídas de toda carga icónica. Traza arquitecturas laberínticas de colores nítidos que todavía mantienen la soledad y las ausencias propias de los bodegones metafísicos anteriores con los que se solapan unos meses. Algunos de los elementos que aparecían en los bodegones anteriores, dispuestos sobre una mesa, se ordenan como una especie de LABERINTO arquitectónico lleno de misterio producido por los tubos y cajas que desprenden luz y proyectan reflejos en la superficie. Estamos ante una obra que entiende la plástica como un juego de proporciones y formas alegóricas de evocaciones simbólicas, con lo cual ILUMINADA GARCÍA TORRES va perfilando el estilo personal que la caracterizará a partir de 1991. Nuestra artista ha traducido la metafísica silenciosa de los bodegones a una arquitectura estructural, configurada por los parámetros de espacio y forma, donde levanta prismas y cilindros que semejan una urbe solitaria entre cuyos «edificios» transita la luz. Como ella misma señala: Basé parte de mi etapa realista en la utilización, como elementos en la composición plástica, de cajas y cilindros, al interesarme los objetos como modelos para su representación con la máxima desnudez en sus formas más elementales, y pintarlos del natural para obtener más datos sobre ellos, tanto en la comunicación que establecen entre sí como, con el espacio, conmigo misma y con la luz en la que además de su influencia en la totalidad de la composición, valoré muy particularmente su incidencia en la formación de las sombras proyectadas por los elementos, reproduciendo otras formas geométricas dentro de ellos, como en el exterior (García-Torres, 1993). foto3 pintura La puerta del laberinto, 1990.
José Manuel Álvarez Enjuto veía estos paisajes «como ilusorios, inaprehensibles. Recordaban ciudades deshabitadas, que no sin vida, crecidas desde arquitecturas elementales. Agrupaciones constructivas-
PASCUAL PATUEL / ILUMINADA GARCÍA-TORRES. EL CAMINO DE LA ABSTRACCIÓN pág 57 foto4 escultura de Ariadna dormida, siglo II d. C., Museo del Prado
articuladas a través de formas geométricas clásicas [...] Sin embargo de todos ellos se desprendía una profunda soledad, un tremendo silencio [...] Los últimos paisajes ya incorporaban pequeñas inscrip- ciones del devenir. Los cuerpos geométricos habían abandonado las composiciones arquitectónicas y funcionaban como cuerpos, tan solo cuerpos, objetos cuadrangulares y cilíndricos interactivos soportándose y mezclándose entre sí, unos en otros o con desplazamientos autónomos» (J, M. Álvarez Enjuto, 1993 catálogo COMBINABLES).
EL HILO DE ARIADNA
EL HILO DE ARIADNA es el nombre genérico que ha adoptado ILUMINADA GARCÍA TORRES para denominar sus obras a partir de 1991. Está inspirado en la escultura de ARIADNA DORMIDA del Museo del Prado, copia romana del siglo II d. C. de un original griego de época helenística. Se trata de una obra adquirida por Velázquez en uno de sus viajes a Roma para el rey Felipe IV. El mismo artista sevillano la había esbozado bajo el arco central de su pintura Vista del jardín de la Villa Medici de Roma con la estatua de Ariadna (h. 1630), también en el Museo del Prado.
En el año de 1984, con motivo del taller impartido por Antonio López García en el Círculo de Bellas Artes en Madrid, ILUMINADA y dos pintores más hicieron una visita al Prado para decidir qué obra les impactaba más para llevar a cabo una pin tura inspirada en ella. Cuando vio la escultura de Ariadna, tuvo clarísima su elección. En 1985, se presentó el cuadro de Las Meninas de Velázquez recién restaurado en la misma sala circular donde se ubica la escultura de Ariadna e ILUMINADA volvió a quedar fascinada por su contemplación.
En la mitología griega, Ariadna era hija del rey cretense Minos. Enamorada de Teseo, le reveló el secreto del laberinto del palacio de Knosos, donde vivía el Minotauro. Le ayudó dándole una espada mágica y un ovillo que estaba hilando, para que el héroe ateniense derrotara al monstruo y pudiera encontrar el camino de regreso del laberinto y de este modo librara a su pueblo del tributo que tenía que pagar de siete jóvenes y siete doncellas para alimentar a la bestia. El mito es bien conocido, aunque sujeto a variaciones según las distintas fuentes literarias de Homero, Hesíodo, etc. que lo han trasmitido. El nombre griego «Ariadne» procede de la forma greco- cretense «Arihagne» que significa «la más pura». ILUMINADA GARCÍA-TORRES supo prescindir de la anécdota mitológica y, consciente o inconscientemente, fue fiel a la idea de pureza del personaje elegido, pero no en un sentido ético sino formal. Como si perforara el mármol
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foto 5 Trazado espacial continuo XIV, 1992
de la escultura de Ariadna Dormida y consiguiera llegar a la esencia de su estructura interna, fue desentrañando la pureza de su entramado compositivo.
En 1986, ILUMINADA GARCÍA-TORRES estuvo durante varios meses pintando la escultura, como copista, y lo volvió a hacer durante dos años, pues se hallaba cautivada por la oculta perfección que emanaba de esta escultura milenaria. Entre 1986 y 1988, llevó a cabo dos pinturas sobre el original de la escultura Ariadna dormida en Naxos. Ella misma nos cuenta su experiencia con la Ariadna del Museo del Prado:
Iba al Museo del Prado buscando una imagen que me inquietase y encontré esta escultura. La pinté primero de frente, pero me seguía seduciendo; la pinté de espaldas, lo que suponía ya un atrevimiento. Volví más veces, imaginé un paisaje al fondo, un paisaje que fue creciendo y modificándose mientras lo pintaba... y sé que volveré a partir de esta Ariadne, porque me resulta imposible olvidar su perfección, su armonía, su control matemático (Fernández Cid, 1990 Diario 16: 34).
Conforme ILUMINADA GARCÍA-TORRES penetraba en sus secretos, fue trascendiendo la sutilidad y el ropaje figurativo de la obra y descubriendo la armonía interna que se escondía en el mármol. A través de los cuadros al óleo, que allí pintó de su figura, obtuvo la conciencia de que su armonía provocaba un gran interrogante que marcaría su trayectoria posterior. Descubrió que esa armonía invocaba un cosmos geométrico y matemático que ahora guía la poética de su pintura. Decidida a superar la apariencia de la escultura, buscó la forma de investigar y expresar esta armonía en términos formales, prescindiendo de la envoltura anecdótica y llegando a desvelar y codificar numéricamente su secuencia constitutiva, o en términos científicos lo que denominaríamos las claves de su genoma, expresado en puntos, líneas, espacios y color.
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Descifró que la armonía respondía a un principio geométrico y matemático; y que tras la apariencia figurativa aparecían leyes complejas de proporción numérica, aspecto que subyace en la misma génesis del arte clásico, porque los griegos desvelaron la propia armonía que palpita detrás de la naturaleza humana. Iluminada fue descubriendo un código formal de relaciones matemáticas que iba a presidir su trabajo futuro. La investigación del espacio ha ido madurando formal- mente sus propuestas con una proliferación cada vez mayor de seriaciones formales en secuencias rítmicas. Reflexionó a posteriori sobre esta temática, ILUMINADA GARCÍA-TORRES señalaba:
"A raíz de la visión de la escultura de Ariadna en el Museo del Prado a través de los cuadros al óleo que allí pinté de su imagen, obtuve la consciencia de que su armonía, alquimia de potencia y sutileza que tanto me impresionó provocando la fascinación, no fue por azar. Descubrí que esa armonía invoca un cosmos geométrico y matemático que ahora guía la poética de mi pintura.
Ya desde la primera pintura de trazado espacial continuo «El hilo de Ariadna», está expresando el lenguaje de las sensaciones y los conceptos que progresivamente voy desarrollando hacia la armonía. Con la plasmación del trazado de la línea en el espacio, de un solo gesto, con la expresión del instante, constituido por línea-espacio-tiempo, dentro de las relaciones de proporcionalidad con las dimensiones de las estructuras, cuadrado matriz universo.
Poéticamente, la proyección de «El hilo de Ariadna» sobre la dinámica interna de las pin- turas, fluye entre sus líneas. La singularidad de cada línea trazada en el espacio es un avance en la trayectoria hacia la luz.
Todas mis pinturas constituyen la expresión de una sola obra que fluye hacia la corriente del lenguaje universal (I.García-Torres, 1995-2000²).
Nuestra artista descubrió en esta obra una cadencia interna de orden geométrico que iba a presidir su trabajo futuro a partir de 1991. La investigación del espacio ha ido complicando formalmente sus propuestas con una proliferación cada vez mayor de seriaciones formales en secuencias rítmicas, paralelas al mundo de la música minimal, hasta desembocar en lo que ella denomina Trazado Espacial Continuo. Empieza la acción pictórica con pinceladas a pulso, en líneas de color con dimensiones en proporción a las superficies de los cuadrados matriz-unidad matemática, realizándolas de un solo trazo meditado. Las pinceladas se aplican con una cantidad concreta de pigmento para que haya textura. Cada línea es un gesto que depende de su concentración, de su condición física o psicológica, etc., es decir, un eco de sí misma con su carga de emotividad. Es también un "acontecimiento" que determina la cualidad de la siguiente pincelada, la situación, la dirección, el sentido, el tono cromático y la cantidad. Estos parámetros determinarán el paso siguiente, estableciéndose una dinámica infinita de condicionantes geométrico- pictóricos sucesivos.
En marzo de 2000, a su vuelta de exponer en Londres ILUMINADA GARCÍA-TORRES alquiló un piso-estudio en Alicante, fecha desde la cual reside en su ciudad natal. Cambiaría a principios del verano de 2009 a su actual piso-estudio con más posibilidades de espacio. Desde la propuesta matemática-geométrica Combinables en 1991, ha dado el salto al mundo digital intenso en el año 2002- , con lo que su obra se incorpora a las nuevas tecnologías aplicables al arte de la pintura. Su trayectoria está jalonada por un claro afán por estudiar las posibilidades de la proporcionalidad matemática, basadas fundamentalmente en tres componentes: punto (píxel), línea y base de forma cuadrada. Recoge el fruto de experiencias habidas en las clases de Eusebio Sempere y combina el tratamiento digitalizado de la imagen con algunos trazos a pincel que recuerdan sus inicios dentro del expresionismo abstracto. La huella de la pincelada se transforma paulatinamente en píxeles que constituyen una nueva estructura del trazo, al tiempo que generan y potencian nuevas imágenes en combinaciones cromáticas y geométricas. En sus obras, podemos apreciar la variedad de posibilidades y formulaciones que ha ido explorando, fiel a sus principios de arte Normativo, modular y generativo que el ordenador ofrece a la hora de calcular.
NEOGEOMETRISMO CINÉTICO
Sus propuestas nos ofrecen geometrías de desarrollo infinito, gracias a las combinaciones cromáticas y los procedimientos de la imagen por ordenador, donde la pincelada de antaño está sustituida ahora por el píxel (picture element), punto en una rejilla rectilínea con miles de puntos tratados individualmente, para formar una imagen en la pantalla de la computadora. La obra final se obtiene por medio de estampación-impresión digital en lienzo de gran formato con la ayuda del plotter. Las seriaciones de secuencias rítmicas permiten establecer cierta relación con la esencia de la música minimal. Su desarrollo infinito en rítmos de pinceladas
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texto de Pascual Patuel / obra de ILUMINADA GARCÍA TORRES / ILUMINADA GARCÍA-TORRES. EL CAMINO DE LA ABSTRACCIÓN
foto 7 El hilo de Ariadna-combinatoria 11 A-2, 2003. Patuel
y color recuerda también las formas expresivas propias del mundo oriental. Esta combinación de sus líneas, píxeles y colores genera el entramado geomé- trico característico de su obra, pero los resultados no son una abstracción formalista pura y dura, como pudiera darse en las vanguardias históricas del siglo xx, sino que entre estos elementos encontramos ecos del latido humano y vibración poética.
Consigue una infinidad de propuestas. Este procedimiento podría hacer pensar, a primera vista, que la máquina sustituye a la artista en el proceso creativo. No es así, porque la creatividad de la pintora se encuentra en las normas programáticas que impone a través del software y en la elección de las múltiples posibilidades que el ordenador le ofrece. Por tanto siempre controla el desarrollo en su totalidad.
Desde este punto de partida recurrente, fue alumbrando un repertorio de carácter formal, basado en la multiplicación seriada de estructuras en progresión lineal. Fue formulando un módulo básico, que ella misma denomina cuadrado matriz universo, y que se subdividía cuadrados y contenidos en el primero. Como señala Segundo García: «Al final y en el fondo, todo su trabajo viene a concretarse en un cuadrado esencial. Un cuadrado matriz, lugar de tensiones donde se mediatiza toda relación formal y se desarrollan los acontecimientos geométricos y matemáticas, una circunstancia estructural rigurosa, un cosmos de interdependencia» (Segundo García, Director Museo de la Asegurada 1993).
En el interior de estos cuadrados anidan las formas geométricas que ILUMINADA considera como mundos independientes, pero partícipes de la totalidad. Están perfectamente calculadas con arreglo a sistemas de proporción en sus medidas. Estas formas menores encarnan el concepto de lleno y conviven con el espacio vacío. La relación entre espacios llenos y vacíos es dialécticamente activa, porque genera múltiples tipos de tensiones, determinadas por el color, la forma, el número, la dirección, etc. De este modo, se origina una retícula definida por puntos de ordenación lineal y estructurada en base a la verticalidad y horizontalidad. Esta plantilla va a ser el punto de partida de la experimentacion de ILUMINADA y constituye la base de todas sus producciones. Desde ella, se van generando los distintos espacios que al final configuran cada una de las obras:
Espacio libre: el contenido en el cuadrado. Espacio lleno: formado por los elementos geomé- tricos del punto y la línea y las figuras que ellos van configurando. Espacio vacío: cuando no aparecen elementos integrantes. Espacio armónico: es el resultado de la interac- ción de distintos elementos que configuran la obra artística, como color, forma, dirección, etc. Espacio abierto: el continente de toda la obra.
pág 62 Página izquierda (62): Página derecha (63) foto8 El hilo de Ariadna-Musicalidad New York 64, 1991-2011. La propia artista explicaba sus entramados formales basados en el cuadrado y en un sistema de subdivisiones que establecen relaciones de proporcionalidad con la geometría básica de líneas la cual engloba todo el contenido. En sus reflexiones teóricas leemos: Llamo «cuadrado matriz universo» al cuadrado contenedor de las estructuras. Las estructuras trazadas imaginariamente o representadas, con puntos o con líneas, son guía para la composición y pueden constituir una única o parcial represen- tación plástica. Estas estructuras pueden agrupar- entre ellas, o bien subdividirse, formando nuevas estructuras con diferentes dimensiones que provocan nuevas composiciones.
Los elementos, el punto, la línea, y las figuras que generan, podemos interpretarlos como mundos independientes que a su vez participan del mismo significado que damos a la totalidad Por lo cual, cada elemento participa del todo y la totalidad está contenida en la esencia de un solo elemento.El pleno sentido del espacio en el «cuadrado matriz universo» lo encuentro en las relaciones que se producen con los elementos plasmados en sus estructuras (García-Torres, 2002: 20-21).
El cuadrado matriz actúa como un ámbito matemático. En su interior, anidan las línias, que Iluminada considera como mundos independientes, pero partícipes de la totalidad superior. Están perfectamente calculadas con arreglo a sistemas de proporción en sus medidas. Estas formas encarnan el concepto de lleno y conviven con el espacio vacío. La relación entre espacios llenos y vacíos es dialécticamente activa, porque genera múltiples tipos de tensiones, determinadas por el color, la forma, el número, la dirección de las líneas, etc. Desde este entramado ortogónico, las formas geométricas van surgiendo con la ayuda de puntos y líneas hasta poder generar series de carácter infinito y continuo, que mantienen relaciones de proporción con los espacios intermedios. Las estructuras pueden unirse entre ellas o bien subdividirse formando otras de diferentes dimensiones. Sobre este módulo básico comentaba: Al pintar me encuentro con el espacio del cua- drado matriz y hechas ya, las estructuras. A este espacio libre (el fondo), lo resuelvo pintando con un color, o con variaciones de tono, intensidad matérica, etc. o formando con las estructuras distintos planos de color...
Tanto la realización cromática o la terminación técnica de la superficie de este espacio, suscitará una relación de amplias sugerencias sobre los trazos que después se pinten sobre él, concretán- dose en más libertad a la línea, como elemento idóneo para explicar su trazado.
Pienso que, la fuerza en la expresión pictórica, reside en la acción de trazado único del pincel para interpretar cada línea.
Al ser expresada cada línea de un solo trazo, cada una de ellas es única y distinta a las demás [...] Los criterios expuestos, más su expresión con el color, dan libertad a la composición, dejando abierta a la inspiración su experimentación (García-Torres, 1993).Con estos presupuestos, ofrece geometrías de desarrollo infinito gracias a las combinaciones cro- máticas y, desde el año 2002, a las posibilidades de la imagen por ordenador donde la pincelada de antaño está sustituida ahora por el píxel o picture element, la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital o punto en una rejilla rectilínea de miles de puntos tratados indivi dualmente para formar una imagen en la pantalla de la computadora que finalmente se sustantiviza por medio de estampación digital en lienzo de gran formato con la ayuda de una impresora industrial. Con ello consigue una triple incidencia en distintos movi- mientos de la modernidad pictórica: su vinculación al arte cibernético, por el uso del ordenador como herramienta artística; la incorporación a la veterana tradición abstracta, por su reduccionismo formal a estructuras de raigambre geométrico; y, finalmente, su investigación en el ámbito de arte cinético en su vertiente op art, en virtud de la utilización de ciertos procedimientos ópticos que generan movi- miento virtual o aparente en el espectador, como la utilización de estructuras repetitivas seriadas, la superposición de tramas o la contraposición de colo- res que llegan a engendrar vibraciones ópticas en la retina del espectador.
PROPORCIÓN Y ARMONÍA
A estas alturas de nuestra reflexión, cabe incidir en la idea de que la estética, basada en la obra de El hilo de Ariadna, reside precisamente en desvelar la proporción y armonía con la que está configurado el universo, o dicho de otra manera, en evocar una aritmética controlada. Estamos ante un arte entendido como secuencia espacial sometida a ritmos matemáticos de seriación desde la utilización de módulos interactivos y variaciones cromáticas de exquisita vibración mediterránea. Como señala Isabel Tejeda: «son líneas dibujadas obsesivamente en las que se analizan los ritmos que se desprenden en la trayectoria de su trazado dentro de las relacio- nes de proporcionalidad establecidas con el espacio contenido de los módulos. Módulos que, según ella, esconden tras su manto las leyes de la armonía» (Tejeda, 2001).
Los griegos ya miraban en esta dirección, pues desarrollaron una cultura profundamente huma- nística, cuyas proporciones siguen las del cuerpo humano, ya que el hombre –como señala Protágoras– es la medida de todas las cosas. La misma práctica de la arquitectura y la escultura era para los griegos el resultado de un cálculo matemático de carác- ter armonioso o canon (\(\kappa\alpha\nu\omega\nu\)) entendido como conjunto de relaciones formales que regulan las diferentes proporciones de las partes de una obra artística.
Así, pues, la pintura alicantina ha sabido tras- cender la realidad del arte clásico y mirar más allá PAG 65 carácter cinético sugiriendo todo tipo de movimien- tos virtuales.
SERIES DE PINTURA Y ESCULTURA
Su trayectoria se ha ido vertebrando en distintas series, donde aborda temas diversos, bien de carácter estrictamente conceptual o inspirados en contextos concretos. Ella sabe traducir estas reflexiones men- tales o estos ambientes particulares a un lenguaje geométrico, bien de manera artesanal o con el uso de la computadora. Atenta a las múltiples posibilidades de expresión, entre los años 1994 y 1995, investiga también la técnica de la serigrafía en el Taller y Galería Brita Prinz en Madrid siguiendo los mismos presupuestos que en la técnica pictórica.
Dentro de su trayectoria, destaca el conjunto de obras titulado El hilo de Ariadna – Combinatoria. Se trata de un volumen importante, realizado a lo largo del año 2003, con un total de 100 obras sobre lienzo de gran formato (\(90 \times 180\text{ cm}\)) para el Hotel Hospes Amérigo de Alicante. Iluminada se ejercita de manera intensa en el trabajo cibernético para ela- borar un proyecto ambicioso que continúe la línea de investigación iniciada anteriormente de forma artesanal. Para su impresión, adquirió un plotter industrial en la empresa Mac Iris de Alicante en 2004. Las 20 primeras obras de geometría digital las imprimió en una empresa de artes gráficas de Alicante para el catálogo y la exposición de presen- tación de la Colección Amérigo de Arte para el hotel, que se hizo en el Centro Municipal de las Artes de Alicante, en diciembre de 2003 (AA.VV., 2003).
La decisión de crear las obras de arte para el hotel Amérigo, con medios electrónicos y programas de diseño para el ordenador, la tomó cuando visitó su estudio de Alicante en 2003 un gestor del futuro establecimiento. Iluminada había asistido en 2002 al Simposio Arte Gráfico y Nuevas Tecnologías que organizaba Calcografía Nacional y el Banco Bilbao Argentaria (Ubani, 2018) y se dio cuenta de que debía dar un vuelco a su investigación hacia las nuevas tecnologías imprimiéndolas con impresión digital. Fue una decisión valiente y arriesgada, pues se corría el peligro de que no se aceptase este pro- cedimiento y el encargo decayera completamente. En sus mismas palabras: «Se trata de cien imágenes digitales sobre lienzo de (90 x 180 cm) en las que interpreto la lectura libre y poética de esta etapa, como la construcción visual de la utopía mediante –con la energía de cada instante– la unidad combinatoria luz-tiempo-espacio-línea» (Sáez-Angulo, 2004: 2).
Su interés por temas monográficos la ha llevado a inspirarse en contextos urbanos de ciudades diver- sas. Iluminada capta la esencia de estos ambientes y los traduce en clave geométrica, sin descuidar la plasmación del dinamismo propio de dichos ámbitos densamente poblados. Son trabajos digitales, basa- dos en puntos y líneas en el cuadrado, combinados con otros estrictamente pictóricos de pincelada meditativa y gestual, con un cromatismo exube- rante. Estas series se han ido realizando a lo largo de los años y se empezaron a exponer en el 2009 con motivo de su antológica en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante. Las líneas trazadas en los cua- dros configuran horizontes que se expanden en cartografías de la musicalidad. Expresan una percep- ción de diversas ciudades en las variables generadas en la computadora mediante algoritmos sucesivos hasta la consecución de la armonía de cada imagen digital de geometría representada en los diagramas.
Por su sensibilidad, han ido desfilando entornos como China, África, Estados Unidos, India, Europa, Japón, Nepal, Latinoamérica... No ha pasado por alto la gran fascinación por el mundo norteamericano que queda reflejado en la serie Nueva York. Su inte- rés por los ambientes asiáticos se ha concretado en las series tituladas Tokyo, Beijing o Bombay. La serie Bombay hace hincapié en los círculos a modo de yantras orientales, muchos de ellos dentro de cua- drados o rectángulos. Evoca diagramas sagrados hindúes, utilizados por el budismo para represen- tar la estructura del universo y del ser humano, en cuanto a réplica microscópica del macrocosmos. Estas cosmovisiones se suelen organizar en formas circulares, ya que el círculo, inscrito en un cuadrado, evoca el cosmos. Hace abstracción geométrica de su fisonomía y capta su estructura organizativa alre- dedor de un punto central (bindu), esencia y matriz creadora del universo. No le interesa tanto el conte- nido religioso de la fuente como la fascinación por su orden geométrico interno y la capacidad de desa- rrollo espacial infinito.
En el ámbito de la tridimensionalidad, Iluminada ha desarrollado una actividad paralela a la pintura, pero íntimamente relacionada con la primera en virtud del cálculo matemático y geométrico que utiliza. El mismo año de 1991, cuando inicia El hilo de Ariadna, comienza a trabajar con acero y hierro para confeccionar estructuras basadas en la convergencia del cubo, el cilindro y el espacio vacío. Estamos ante una transposición de los paisajes geométricos al terreno de las tres dimensiones. La serie titulada Combinables permite una articulación del espacio a partir de formas planas, curvas y el PÁG 66 foto 10 El hilo de Ariadna-Musicalidad-Latinoamérica 9Ach, 1991-2015. ámbito desocupado, donde se verifica una integra- ción de geometrías procedentes de las citadas figuras cúbicas y cilíndricas.
El cubo y el cilindro se complementan. Como el cilindro tiene como base la circunferencia, su diámetro se equipara al lado del cubo para conseguir la armonía proporcional y su plena integración en el conjunto. Se trata de un sistema espacial, donde las estructuras configurativas dialo- gan a través de sus diferentes dimensiones y número para alcanzar una unidad superior. La presencia de la circunferencia y la primacía de la verticalidad u horizontalidad modifican la estabilidad natural del sistema cúbico y configuran equilibrados ritmos y geométricas armónicas. La misma idea de los combinables metálicos se hace realidad con otros materiales. Iluminada participó en un taller organizado por la Fundación Eduardo Capa durante el año 2000. Se trata de una institución vinculada desde hace décadas a la escul- tura española contemporánea. Desde su creación en 1998 hasta el año 2004, su sede estuvo ubicada en el
PÁG 67 foto 11 Combinables A, 1991 Castillo de Santa Bárbara de Alicante. La experien- cia con el gres chamotado (granulado con polvo de ladrillo, piedra refractaria u otro producto cerámico cocido) le da una gran textura rústica. La consecuen- cia es una serie de obras tridimensionales en este material que recogen las experiencias de combinato- ria entre el cubo, el cilindro y el espacio desalojado, con la presencia de la luz. Son producciones que beben en la misma fuente de las esculturas metáli- cas, pero que permiten incorporar acabados de una gran expresividad matérica y desarrollar en planos curvos abiertos o figuras herméticas la misma dialéctica de contrastes formales en cromatismos variados. Con motivo de una exposición, Iluminada comentaba sobre sus propuestas tridimensionales: Ya de modo natural, pero urgente, necesité expre sarme en la escultura, utilizando como elementos básicos para su realización y desarrollo, el cubo y el cilindro en su integración. La proyección interna de los 25 cuadrados en que está subdividido cada una de los lados del cubo
PAG 68-69 foto 12. Combinables – palabras geométricas, 2001. Imagen derecha: 13. Combinables. Eje energético, plaza de San Juan, Elche, 2002.
cubo matriz, produce 125 cubos (módulos) dentro de su estructura.
En los 125 módulos conformados en el cubo matriz, es donde se establecen las relaciones y la integración de los elementos modulares entre sí y con el cilindro (o los elementos que generan).
Este concepto modular de la escultura tiene una dimensión «infinita» y un desarrollo «continuo».
Los módulos pueden unirse entre ellos for- mando otros de mayor dimensión, subdividirse, dejar abierta alguna de sus caras, haciendo de recipiente para recibir a otros elementos etc. (García-Torres, 1993).En el año 2002, instala su escultura Combinables: Eje energético en la plaza de San Juan de Elche. Recoge todas sus experiencias pictóricas, ahora aplicadas al contexto de la tridimensionalidad. Verifica un pro ceso de deconstrucción de elementos cilíndricos y cúbicos que alcanzan una síntesis armónica superior al desarrollar una dialéctica formal entre todos ellos que supera su individualidad. El acero brilla con el impacto solar y las zonas en sombra permiten el contraste lumínico que alcanza efectos próximos al cinetismo que apreciamos en sus producciones pictóricas. Esta escultura formula un volumen cons tituido por brillantes piezas menores de bronce y acero, junto a los espacios vacíos, que acompañan al transeúnte en su paso por la plaza y le impregnan de una adecuada simbiosis de racionalidad y emotividad.
CONCLUSIONES
Un balance global de toda la trayectoria de Iluminada García-Torres nos lleva a incorporar a esta artista al ámbito del neogeometrismo de tendencia cinética que se desarrolla, en el ámbito del arte occidental, dentro del contexto de la postmodernidad. Su trayectoria está dotada de una lógica evolutiva que le ha permitido ir avanzando y madurando en el campo de la plástica artística con una coherencia notoria. Los primeros tanteos figurativos, de orientación más naturalista, dieron paso a un tipo de obra hiperrealista, inspirada en su profesor Antonio López, que se desarrolló por espacio de unos 20 años. El impacto de las clases de Eusebio Sempere reorientó su trayectoria con el tiempo hacia el campo de la abstracción geométrica de impronta cinética que alcanza ya una notoria madurez en la década de los años noventa.
El hilo de Ariadna es el nombre genérico de toda la producción posterior que desarrolla como con- secuencia de la interiorización de una escultura de Ariadna del Museo del Prado, copia romana del siglo II d. C. de un original griego de época helenística. Nuestra artista no reproduce la materialidad de la obra, sino que transcribe, a su particular lenguaje cinético, el orden interno y la armonía formal de esta escultura. Su producción posterior va a quedar transida de este nuevo espíritu racionalista que ordena todo el contenido de sus pinturas y esculturas con una intención última de crear espacios de claro cine tismo virtual. El proceso se enriquece todavía más con el uso del ordenador, a partir del año 2002, que ha permitido estudiar las posibilidades de la proporcionalidad matemática, basadas fundamen talmente en tres componentes: punto (píxel), línea y forma cuadrada. El producto final se consigue con estampación digital gracias a la ayuda de un plotter.
PÁG 70 "La construcción del sujeto robado"
El arte hecho por mujeres en Alicante (1950-2020).
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créditos editoriales Editor: Juan Antonio Roche Cárcel
Colección: Monografías. Materia: Historia del arte. Editorial: Publicaciones de la Universidad de Alicante. EAN: 9788497178129. ISBN: 978-84-9717-812-9. Depósito legal: A 256-2023
Páginas: 288 Ancho: 21 cm Alto: 29,7 cm Edición: 1
Fecha publicación: 13-06-2023
Logotipos e instituciones.
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